place

Plaza Hotel, New York

Hotell i New YorkManhattan
Plaza hotel
Plaza hotel

Plaza Hotel i New York är ett kulturminnesmärkt lyxhotell. Plaza Hotel ligger vid västra sidan av Grand Army Plaza på Manhattan. Byggnaden, som är 20 våningar hög, ritades av Henry Janeway Hardenbergh i stil efter franska renässansslott och invigdes den 1 oktober 1907. Byggnaden kulturminnesmärktes av staden 1969 och utsågs 1986 till nationellt kulturminnesmärke. Hotellrörelsen drivs i dag av kanadensiska Fairmont Hotels and Resorts. Hotellet har, efter den senaste renoveringen på 2000-talet, 282 rum och 152 privatägda våningsliknande sviter. Conrad Hilton köpte Plaza Hotel 1943. År 1955 köptes hotellet av restaurangkedjan Childs Company, senare namnändrad till Hotel Corporation of America. Donald Trump köpte det därefter 1988 och sålde det efter sin skilsmässa med Ivana Trump 1995 till Troy Richard Campbell. Denne sålde det i sin tur 2004 till den nuvarande ägaren, fastighetsbolaget El Ad Properties.

Utdrag från Wikipedia-artikeln Plaza Hotel, New York (Licens: CC BY-SA 3.0, Författare, Bildmaterial).

Plaza Hotel, New York
5th Avenue, City of New York Manhattan

Geografiska koordinater (GPS) Adress Telefonnummer Hemsida Webblänkar Närliggande platser
placeVisa på kartan

Wikipedia: Plaza Hotel, New YorkLäs mer på Wikipedia

Geografiska koordinater (GPS)

Latitud Longitud
N 40.764712 ° E -73.974574 °
placeVisa på kartan

Adress

The Plaza

5th Avenue 768
10019 City of New York, Manhattan
New York, USA
mapÖppna på Google Maps

Telefonnummer
Fairmont Hotels and Resorts

call+12127593000

Hemsida
theplazany.com

linkBesök hemsida

linkWikiData (Q1066676)
linkOpenStreetMap (9771573)

Plaza hotel
Plaza hotel
Dela erfarenheter

Närliggande platser

Flickorna i Avignon

Flickorna i Avignon (franska: Les Demoiselles d'Avignon) är en målning av Pablo Picasso från 1907 och anses ha inlett kubismens epok. Titelns "Avignon" anspelar på ett bordelldistrikt i Picassos hemstad Barcelona, vid gatan Carrer d'Avinyó. I Picassos ateljé trängdes talrika afrikanska masker med oceaniska skulpturer. Picasso var inte den förste konstnären i Paris som fick upp ögonen för afrikansk skulptur, men som han senare medgav var den för honom en meningsfylld uppenbarelse och en källa till befriande kraft. Den drev honom in på spår vars omedelbara effekt kan skönjas i Les Demoiselles d'Avignon. De båda gestalterna till höger ommålades sedan han hade upplevt den afrikanska skulpturens kraft. Denna Picassos komposition anses markera en avgörande vändpunkt då den innebar en brytning med den traditionella västerländska illusionistiska konsten. I stället för att behandla bilden som ett fönster, vilket öppnar sig mot den synliga världen bortom det, utformade han helt enkelt verket som en målning, som ett komplex av uppdiktade, plana eller nästan plana former. Då Picasso målade Les Demoiselles d'Avignon var han fast besluten att åstadkomma ett betydande verk – han lät specialfodra den väldiga duken – sannolikt som ett svar på två utmaningar. Det var dels Matisses La joie de vivre, som hade väckt uppseende på 1906 års Salong, dels Cézannes sena, monumentala figurkompositioner. De sistnämnda hade just vid denna tid började bli kända och tycktes utgöra ett försök att återskapa den klassiska traditionen. Les Demoiselles påbörjades som en bordellscen med allegoriska övertoner, vilka antyddes av en sjöman, som satt bland de nakna kvinnorna, och en student, som höll i ett kranium. Picasso slopade på ett tidigt stadium dessa gestalter och med dem varje symbolisk, ikonografisk eller anekdotisk innebörd, som han kanske ursprungligen avsåg att målningen skulle ha. Dess erotiska inslag blev emellertid alltmer aggressivt och hänsynslöst ju mera han införlivade primitiva bilder och former med den - en rovlysten erotik, som vad sensualiteten beträffar stod i diametral motsats till den hos salongsmålarna eller den hos Ingres, vars Turkiskt bad (1863) mycket väl kan ha varit en av de ursprungliga källorna till en eller flera av flickorna. Picasso hade vänt sig till flera olika källor för att söka inspiration, i synnerhet till Cézanne och till iberisk (förromersk spansk) skulptur, innan afrikansk konst öppnade hans ögon för nya sätt att betrakta den synliga världen. Han förklarade att den afrikanska konsten föreföll honom vara plus raisonnable, det vill säga mera begreppsmässigt strukturerad än den västerländska konsten, mera beroende av "vetande" än av "seende". I det att han övergav den enstaka blickpunkten och normala proportioner samt till stor del förvandlade anatomin till romber och trianglar omorganiserade han således helt den mänskliga bilden. Det är detta fullständiga avsteg från sedan länge vedertagna västerländska bildkonventioner som vissa anser gör Les Demoiselles till ett så revolutionerande konstverk. Dess tillkomst medförde ett betydande intellektuellt "genombrott", då den uppenbarade nya sätt att närma sig inte bara behandlingen av rum och form, utan även frammanandet av tidigare outtalade känslor och sinnesstämningar och förkastandet av alla den föreställande konstens bekväma, utstuderade sammanhang. Picasso kan till och med ha gått så långt att han förkastade stilistisk enhet.